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POTY 2013

Publié par Jacquou le samedi 26 avril 2014
Nota : Que Jacquou veuille bien m'excuser, cela doit faire un mois qu'il m'a fourni son texte et ... (HdG)

Je viens de prendre connaissance des résultats du concours annuel de Wikimedia Commons. Le lauréat de cette année a gagné par persévérance, déjà classé troisième en 2012, il décroche la première place cette année. Disons le tout de suite, Stephan Krauze (sous le pseudo de Ritchyblack) n'est pas un photographe, c'est un technicien de talent qui excelle dans l'utilisation de l'appareil photographique. Toutes les photographies que je connaisse de Stephan Krauze sont toujours techniquement parfaites mais artistiquement de peu d’intérêt. La mise au point est trop souvent du style hyperfocale, les couleurs bien travaillées mais les compositions sont quasiment toujours quelconques. Il sait toujours trouver la bonne exposition mais les combinaisons vitesse/diaphragme/sensibilité sont très approximatives par rapport au sujet. Vous avez compris je ne suis pas fan. Je lui donnerai juste un conseil pour améliorer sa technique. Stephan Krauze propose sur son site internet un portefolio de photographies d'aviation avec, entre autres, des photographies d’hélicoptères ou d'avions à hélice. Tous les photographes de cette spécialité connaissent les vitesses à utiliser pour que les pales des hélices forment un cercle complet. Deux paramètres sont à prendre en compte, le nombre de pales, deux, trois ou quatre, et la vitesse circulaires de celles-ci.

La photographie lauréate prise au Nikon D700 équipé du très bon zoom AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8 ED VR II série G à la focale de 190 mm avec une combinaison d'exposition au 1/40 à f/9 et un ISO de 200. Pour une photographie prise en studio où, par définition, on maîtrise l'éclairage, pourquoi ISO 200 ? Pour exposer au 1/40, la bonne vitesse pour avoir une volute de fumée suffisamment bien développée mais aussi nette. Pourquoi fermer à f/9, alors que ce n'est pas le meilleur diaphragme à la focale de 190 mm ? Parce que l'éclairage n'est pas suffisamment travaillé. Mais ce qui me gène le plus est l'éclairage du fond, d'ailleurs retravaillé en post production pour obtenir quel effet ? Si c'était un effet de vignetage c'est totalement raté. D'autant plus qu'au final la photographie a subi un sévère recadrage, 1882 × 2827 pixels pour 4256 x 2832 photosites.

Inflammation du filament tungstène d'une ampoule,
par Ritchyblack, licence Creative Commons et FAL

Pour conclure, peut mieux faire, je n'aurai jamais classé cette photographie à la première place. De plus je ne comprends pas bien la double licence d'un coté une by-nc-nd, c'est à dire attribution, pas d'utilisation commerciale et pas de transformation ou modification, de l'autre une FAL avec attribution mais qui autorise la commercialisation et les transformations ou modifications. Les restrictions de la licence Commons by-nc-nd sont effacées par les libertés de la licence Free Art.

Mon palmarès est relativement proche de celui du POTY 2013. En première place, je mettrais la photographie arrivée en deuxième place, à la deuxième place une photographie déjà distinguée, celle classée cinquième ex æquo et en troisième place celle classée quatrième.

Voilà une superbe utilisation de la lumière. Pas d'informations EXIF qui permettrait de ce faire une idée plus précise des conditions de prise de vue, uniquement les information de Photoshop. Dommage ! Dommage aussi d'avoir présenté une photographie dont la définition est très exagérément diminuée, mais c'est une habitude de Balkhovitin, déjà participant à Wiki Loves Monuments 2013. Un tour sur la galerie de ce photographe nous apprend que c'est un bon photographe de paysage où la lumière, toujours bien maîtrisée, à toujours une place importante, même si un gros travail de postproduction améliore bien les choses.

« Sviati Hory », Donetsk en Ukraine, par Balkhovitini, licence Creative Commons.

J'ai déjà tout dit de cette photographie (cf. mes messages des 9 et 18 décembre 2013) je n'ai rien de plus à rajouter, sinon que je la trouve toujours aussi bonne.

Viaduc de Wiesen, par Kabelleger, Licence Creative Commons

Si une hirondelle ne fait pas le printemps, elle ne fait pas non plus une bonne photographie, même si elle se prend pour un Canadair. Techniquement cette photographie d'hirondelle est particulièrement difficile à faire, ici la mise au point est réussie mais l'instant du déclenchement est ratée. Cette hirondelle boit dans une piscine ! Ah bon, heureusement que le titre l'indique parce que ce n'est pas cela que je vois, en fait, je ne vois pas grand chose et cette photographie ne m’intéresse pas, elle est ratée. Je préfère et de loin celle de la chevêche des terriers. Pas de défaut d'exposition, de mise au point, juste un cadrage Kodak plein centre. Prise avec un Canon EOS Digital Rebel XTi, autrement dit un Canon EOS 400D de ce coté-ci de l'Atlantique, équipé d'un gros télézoom puisque la photographie est faite à la focale de 417 mm avec un flash en fill-in au 1/400 à f/7.1 avec un ISO de 320, juste un petit recadrage pour resserrer autour du sujet 2160 × 3060 pixels pour 2592 x 3888 photosites. Ces réglages dénotent une utilisation typique en programme auto. Et pourtant, si Wagner Machado Carlos Lemes se donnait la peine de travailler en semi auto avec priorité au diaphragme, il ferait des photographies parfaites. Il suffit pour s'en convaincre d'aller voir sa galerie sur flickr. Wagner Machado Carlos Lemes est un authentique photographe animalier.

Chevêche des terriers, par Wagner Machado Carlos Lemes,
Licence Creative Commons

Le plus grand concours photo du monde

Publié par Jacquou le samedi 25 janvier 2014

Aude en Frida Kahlo - © Loli Maeght
J'avais fait un post pour mon blog C'est Wikilove ! qu'Hamelin avait accepté de reprendre sur Ainsi va Wikipédia qui avait déjà pour titre Le plus grand concours photo au monde ! Et je refais aujourd'hui un post avec quasiment le même titre, vous devez vous dire que je manque d'imagination. Hormis que c'est peut-être possible mais en l’occurrence ce n'est pas moi qui manque d'imagination, c'est le rédacteur en chef du magazine Photo qui pour vendre son numéro 506 Spécial Amateurs 2014 de janvier/février 2014 fait ce gros titre en couverture. D'abord surpris qu'un magazine photographique fasse de la pub à Commons et à la Wikimedia Foundation et aux chapters locaux (fondation locale) en faisant un numéro spécial sur le concours Wiki Loves Monuments.

Rassurez-vous ou ne vous rassurez pas, Photo ne sort pas un numéro spécial sur Wikipédia et son environnement, c'est juste un titre racoleur pour faire de la vente en donnant les résultats du concours annuel du magazine. En regardant de plus près, le magazine revendique 51 611 photographies soumises au jugement du jury en provenance de plus de 70 pays. Je rappelle pour mémoire que Wiki Loves Monuments a recueilli 371 522 photographies de 52 pays (14 pays ayant précédemment participé n'était pas présent en 2013) en 2013 contre 365 182 photographies de 33 pays. Un exemple de plus que le marketing est prêt à tout pour faire acheter, aucune comparaison possible entre 51 611 photographies et les 371 522 de Wiki Loves Monuments, il n'y a pas photo.

Ah ! Quand même, un avantage, mais de taille, pour les participants des concours du magazine Photo.
Il existe une possibilité d'acheter des tirages sous différents formats et finitions, comme sur Commons me direz-vous, et bien non, au lieu de faire vivre des entreprises commerciales sur le dos des contributeurs de Commons, sur l'e-shop de Photo, les tirages que vous achetez procure un revenu par rétrocession d'une partie du prix de vente aux photographes-auteurs, il n'y a pas exploitation des photographes et spoliation des droits des auteurs.

Portfolios de Jacquou

Publié par Jacquou le mardi 21 janvier 2014

Les photos que je présente ici à la demande d'Hamelin et des lecteurs de son blog, sont des photos non retenues et non publiées ailleurs, car ayant toutes un défaut soit un défaut technique (exposition, mise au point, cadrage etc.) soit un défaut contextuel peu ou pas de rapport évident avec le sujet commandé. Elles sont toutes critiquables et déjà critiquées, mais ne vous gênez pas, la critique est toujours constructive surtout que ce ne sont pas mes meilleures photographies, celles qui me satisfont le plus sont soit publiées, soit sur Commons, soit en ligne sur des sites à mon nom de photographe.

Nota bene : Je n'ai jamais utilisé de flash pour aucune des photographies présentées ici, je suis un adepte le la lumière naturelle. Quand elle est trop faible, plutôt que de monter en ISO, je préfère utiliser soit un pied, soit un monopod ou quand je n'ai pas l'autorisation ou la possibilité, soit une crosse d'épaule ou encore une ficelle.


Portfolio Portraits
Toutes ces photographies sont faites avec une priorité diaph pour contrôler la profondeur de champ.

droits réservés © Jacquou
Bambaras - Burkina Faso 2007

Canon eos 1Ds + EF 85 mm f/1.2L II USM
f/11 au 1/200 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Csikos de la Putza - Hongrie 2006

Canon eos 1Ds + EF 85 mm f/1.2L II USM
f/8 au 1/400 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Dakaroise du Plateau - Sénégal 2008

Canon eos 1Ds + EF 85 mm f/1.2L II USM
f/2.8 au 1/250 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Vendeuse de poupées à Kingston - Jamaïque 2010

Canon eos 5D Mark II + EF 85 mm f/1.2L II USM
f/4 au 1/500 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Arlésienne vendeuse de colliers de fleurs - Arles 2008

Canon eos 5D Mark II (test de matériel) + EF 85 mm f/1.2L II USM
f/2 au 1/1000 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Ouzbek à Khiva - Ouzbékistan 2009

Canon eos 5D Mark II + EF 85 mm f/1.2L II USM
f/2 au 1/2000 avec ISO 100

prise de vue couleur, désaturée en post-production avec travail sur les contrastes

NDR : pour des raisons inconnues, Blogger, hébergeur de ce blog, ne restitue pas cette photographie en noir et blanc avec les nuances de gris telle qu'elle est normalement chargée. Pourtant ce n'est pas la première photo NB chargée sur ce blog. 
Mystère et boule de gomme ! HdG


Portfolio Abstraction
La règle du jeu remonte au temps de l'argentique, de la diapositive, donc aucun travail de post-production, uniquement du Jpeg, pas de Raw, pas de recadrage, pas de travail sur les lumières, le contraste, les couleurs ou la saturation. La mise au point est toujours sur l'infini, sauf exception.

droits réservés © Jacquou
Abstraction 27 - 2004

Canon eos 1Ds + EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM
focale 100 mm fermée à f/22 au 1/1000 avec ISO 100

sous-ex de 2 diaph pour saturer les couleurs
droits réservés © Jacquou
Abstraction 11 - 2002

Canon eos 1Ds + EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM
focale 135 mm fermée à f/5.6 au 1/100 avec ISO 100

décalage de la mise au point pour un effet de flou
droits réservés © Jacquou
Abstraction 39 - 2006

Canon eos 1Ds + EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM
focale 250mm fermée à f/5.6 au 1/650 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Abstraction 54 - 2012

Canon eos 5D Mark II + EF 70-200mm f/2.8L IS USM II
focale 70 mm fermée à f/4 au 1/500 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Abstraction 42 - 2009

Canon eos 5D Mark II + EF 70-200mm f/2.8L IS USM II
focale 180 mm fermée à f/4 au 1/450 avec ISO 100


Portfolio Patrimoine
Pour les photos d'architecture les objectifs à bascule ne sont plus indispensables comme du temps de l'argentique et des agrandisseurs. Je fais maintenant toujours le choix de travailler le redressement de la perspective en post-production. J'utilise MON objectif-zoom 24-70.

droits réservés © Jacquou
Pont Saint-Bénezet - Avignon 2012

Canon eos 5D Mark II + EF 24-70 mm f/2.8L IS USM II
focale 38 mm fermée à f/2.8 à 3''20 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Pont Saint-Bénezet - Avignon 2012

Canon eos 5D Mark II + EF 24-70 mm f/2.8L IS USM II
focale 24 mm fermée à f/8 au 1/400 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Palais des Papes - Avignon 2012

Canon eos 5D Mark II + EF 24-70 mm f/2.8L IS USM II
focale 24 mm fermée à f/8 au 1/300 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Grand escalier - Palais des Papes - Avignon 2012

Canon eos 5D Mark II + EF 24-70 mm f/2.8L IS USM II
focale 24 mm fermée à f/2.8 au 1/8 avec ISO 100

3 sources de lumière différentes, bracketing de la balance des blancs.
droits réservés © Jacquou
Fresque Chasse au faucon - Palais des Papes - Avignon 2012

Canon eos 5D Mark II + EF 24-70 mm f/2.8L IS USM II
focale 24 mm fermée à f/2.8 au 1/4 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Fresque Le vivier - Palais des Papes - Avignon 2012

Canon eos 5D Mark II + EF 24-70 mm f/2.8L IS USM II
focale 24 mm fermée à f/2.8 au 1/5 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Plafond de la chapelle Saint-Martial - Palais des Papes - Avignon 2012

Canon eos 5D Mark II + EF 14mm f/2.8L USM II
f/2.8 au 1/4 avec ISO 100
droits réservés © Jacquou
Vierge noire de la cathédrale Notre-Dame - Le Puy-en-Velay 2013

Canon eos 5D Mark II + EF 24-70 mm f/2.8L IS USM II
focale 70 mm fermée à f/2.8 au 1/50 avec ISO 800
droits réservés © Jacquou
Crucifix - trésor du cloître de la cathédrale Notre-Dame  - Le Puy-en-Velay 2013

Canon eos 5D Mark II + EF 100mm f/2.8L Macro IS USM
f/2.8 au 1/50 avec ISO 800

Le crucifix étant incliné, la profondeur de champ a mal été évaluée.
droits réservés © Jacquou
Olifant - trésor du cloître de la cathédrale Notre-Dame - Le Puy-en-Velay 2013

Canon eos 5D Mark II + EF 100mm f/2.8L Macro IS USM
f/2.8 au 1/60 avec ISO 800


Portfolio Les Grands aquariums
Les faibles EV (valeur d'exposition) que l'on trouve dans les aquariums obligent normalement à utiliser des objectifs très lumineux mais les problèmes de distorsion et d'aberration chromatique dus aux glaces et à l'eau, mauvais éléments optiques qui s'interposent entre le sujet et l'objectif, obligent à préférer des objectifs parfaitement corrigés d'où mon choix d'un objectif macro lumineux que l'on peut utiliser dans de bonnes conditions presque à ouverture maxi en montant en ISO pour avoir un peu de profondeur de champ. Aucun automatisme, réglage manuel.

droits réservés © Jacquou
Aquarium - Aix-les-Bains 2010

Canon eos 5D Mark II + EF 100mm f/2.8L Macro IS USM
f/3.5 au 1/30 avec ISO 400
droits réservés © Jacquou
Aquarium - La Rochelle 2010

Canon eos 5D Mark II + EF 100mm f/2.8L Macro IS USM
f/3.5 au 1/125 avec ISO 400
droits réservés © Jacquou

Aquarium de Lisbonne - Portugal 2010

Canon eos 5D Mark II + EF 100mm f/2.8L Macro IS USM
f/4 au 1/125 avec ISO 800
droits réservés © Jacquou
Aquarium de Monterey - États-Unis 2010

Canon eos 5D Mark II + EF 100mm f/2.8L Macro IS USM
f/3.5 au 1/80 avec ISO 800


Portfolio Panorama
Je ne suis pas un fanatique de l'assemblage de panoramique mais je ne pouvais pas faire autrement face à un tel paysage. Je me suis fais prêter une tête panoramique sphérique Nodal Ninja Ultimate M2. Le sac était lourd mais je retenterai certainement l'opération. L'assemblage, 2 rangs de 5 photos, a été fait avec le logiciel fourni par Canon : PhotoStitch. Programme priorité au diaphragme pour la profondeur de champ avec correction de 2/3 de diaph pour ne pas être sous-ex, ébloui par la neige.

La Vallée Blanche - le col du Midi 3530 m d'altitude - 2013 - droits réservés © Jacquou
Canon eos 5D Mark II + EF 24-70 mm f/2.8L IS USM II - focale 24 mm fermée à f/22 au 1/100 avec ISO 100


Le conseil
Pour finir, certains lecteurs demandent des conseils, je n'en donnerai qu'un seul.

Si vous vous achetez un boîtier de prix équipé de quelques beaux cailloux, ce n'est pas pour faire des photos comme avec un compact. Vous avez une chose qui différencie votre appareil expert des compacts, c'est que vous n'êtes pas obligé de choisir un programme automatique qui laisse les ingénieurs du fabricant réfléchir à votre place. Si vous voulez faire des progrès en photographie, choisissez le programme priorité au diaphragme ou priorité à la vitesse. Cela vous obligera à réfléchir au résultat que vous voulez obtenir. Vous ne serez pas gagnant à tous les coups, peut-être, mais rapidement vous ferez de meilleurs photographies que votre appareil. Vous serez un bon photographe quand vous prendrez plaisir à utiliser la mise au point manuelle en voyant vos sujets en deux dimensions au travers de votre viseur.

Alors, bonne photographie.

Blog-notes photos ?

Publié par Hamelin de Guettelet le mardi 21 janvier 2014

Pour tous ceux qui lisent ce bloc-notes, et je les en remercie, pour tous ceux qui postent des demandes d'éclaircissements ou d'explications sur les messages de Jacquou, je les informe que j'ai fait suivre à Jacquou vos demandes :
  • non, Jacquou n'est pas très chaud pour donner des explications sur l'hyperfocale ou toute autre information ou conseil technique dans un article à venir. Il existe toute les informations voulues sur Wikipédia et pour ceux qui les trouveraient trop ... mathématiques, il existe de très bon sites ou blog sur la toile pour que tous les photographes en herbe ou pas y trouve ce qu'ils cherchent ;
  • non, il ne souhaite pas donner son pseudo sur Commons ou les coordonnées d'un endroit où trouver ses photos, comme sa photothèque sur Flickr, ni son site perso, pour éviter tout rapprochement personnel avec son pseudo. Moi-même ne connais Jacquou que sous le pseudo de Jacquou.
Par contre, il m'a transmis un message que vous trouverez ci-dessus avec quelques exemples de son travail qu'il laisse sous son copyright, quelques unes de ses photographies jamais publiées pour que vous puissiez, vous aussi, critiquer son travail. Les commentaires ne sont donc pas fermés sur ce message.

Je lui est pris une photo pour illustrer ce petit message. J'aime beaucoup cette photo, l'ambiance me parait bien rendue malgré le fait que Jacquou la trouve pas assez nette (premier plan) et en même temps pas assez floue ou filée (les gestes).

Les tambours du Bronx, Nîmes 2008 - droits réservés © Jacquou
Canon eos 5D II (appareil en test) avec EF 24-70 f/2,8 L USM à la focale de 40 mm, priorité vitesse 1/15 à f/4 avec ISO 100

Ainsi va Wikipédia quand C'est Wikilove !

Wiki Loves Monuments 2013

Publié par Jacquou le mercredi 18 décembre 2013

Les résultats de Wiki Loves Monuments sont maintenant connus. J'avoue une petite pointe de fierté puisque j'avais trouvé le lauréat parmi six propositions que j'avais sélectionnées dans mon post du 10 décembre. Fierté, peut-être, mais je me la pète pas quand même car il faut bien dire que ce n'était pas ma photographie favorite. Je n'aurais non plus jamais sélectionné les deux photos qui arrivent en deuxième et troisième position. le jury était composé de Piotr M.A. Cywiński (user:Wulfstan), directeur du Mémorial et du Musée d'Auschwitz-Birkenau en Pologne, historien, ancien membre du conseil d'administration de Wikimedia Polska. Diego Delso (user:Poco a poco), ingénieur électricien, photographe amateur qui a téléchargé près de 10 000 photos sur Commons, dont plus de 3000 ont été déclarés « Image de Qualité ». Pierre-Selim Huard (user:Pierre Selim), ingénieur mais aussi photographe amateur passionné ayant plus de 280 photographies labellisées sur Commons. Diego Eidelman, journaliste argentin, a travaillé comme photographe pour la Direction national du patrimoine et des musées au Secrétariat de la Culture de la Nation argentine. Heta Pandit, présidente du plus ancien musée maritime de Nhava (Maharashtra), écrivain, universitaire, avocate et activiste en faveur de la préservation et de la protection du patrimoine depuis 1981 à Bombay et Goa. Ces cinq jurés ont sélectionné et classé 41 photographies parmi les 485 présentées par les jurys nationaux. Je vous présente ci-dessous les 3 lauréats.

Photographie classée première

Viaduc de Wiesen, par Kabelleger, Licence Creative Commons
Rien de plus à dire que ce que j'ai déjà dit. Étonnant comme les commentaires du jury sont très proche de mes propres commentaires. L'exposition est bonne et le cadrage horizontale plein centre est rarement une bonne solution, ici cela passe bien. Je vais juste préciser ma critique sur la mise au point. Pour ce genre de photographie pas de fantaisie, mise au point sur le train réglage sur l'hyperfocale pour être net jusqu'à l'infini avec une focale suffisamment ouverte pour un flou sur les arbres au premier plan dans le coin gauche (et donc un vitesse plus élevée pour figer l'action). Réglage facile à prévoir en mode manuel assisté par l'autofocus puisque le viaduc est là bien présent et qu'il ne bouge pas comme le train, des clichés de contrôle pouvaient être facilement réalisés. Il suffit ensuite d'attendre le passage du train pour shooter au bon moment quand le train est plein centre. Malheureusement, ici la mise au point est très en avant du viaduc puisque c'est les arbres du coin gauche qui sont nets. Et pour faire cela il faut le faire exprès, ce n'est pas un problème d'autofocus !
Photographie réalisée au Canon EOS 50D équipé du EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM, à la focale de 18 mm au 1/800 à f/5 avec un ISO de 100. Photographie pratiquement plein format (4563 × 3157 pixels pour 4752 x 3168 photosites) le cadrage a été travaillé sur le terrain.

Photographie classée deuxième

Habitation traditionnelle taïwanaise, par Husky221, licence Creative Commons
Photographie prise au Nikon D700 (objectif inconnu) à la focale de 18 mm au 2.5 sec à f/14 avec un ISO de 200. Le choix est clairement fait d'une priorité à l'ouverture malgré une profondeur de champs peu nécessaire. La mise au point est parfaite. L'exposition n'était pas évidente compte tenu des contrastes excessifs pour le capteur, en conséquence les noirs sont complètement bouchés. Il était possible de les déboucher partiellement en postproduction. Plutôt qu'un cadrage plein format (4256 × 2832 pixels/photosites) il aurait pu être fait un recadrage un peu plus serré sur la gauche et en haut par contre le parti-pris de n'avoir pas récupéré la perspective tout en oblique est un très bon choix nettement meilleur que celui de la photographie sur la fiche du monument de Taïwan. Très bonne photographie illustrative d'un intérieur taïwanais traditionnel de la fin XVIIIe début XIXe siècle même si les rouges ont été un peu saturés.

Photographie classée troisième

Bibliothèque de l'université Eötvös Loránd, par Thaler, licence Creative Commons
Photographie prise au Canon EOS 6D (objectif inconnu 16 mm f/5.6) à la focale de 16 mm au 1/80 à f/5.6 avec un ISO de 2500 ce qui correspond à un EV de 7 caractéristique d'un intérieur éclairé ici en lumière du jour bien rendu par une balance des blancs automatique. L'ambiance de faible éclairage n'est pas rendu avec une montée en ISO pour garder une vitesse d'obturation praticable sans pied. La qualité du capteur 24x36 du Canon restitue la scène sans véritable bruit de fond. Photographie rendu en paysage par un fort recadrage (3648 × 2432 pixels pour 3648 x 5472 photosites) éliminant la moitié des informations entre autre du plafond pourtant bien décoré mais la présence très certainement d'une verrière si l'on en juge par les ombres portées et qui devait être très surex justifie certainement ce recadrage. La déformation barillet est gênante avec le décor mouluré sur le coté gauche, un petit travail en postproduction aurait fait disparaitre cela. Bonne photographie illustrative qui ne méritait pas, à mon humble avis, la troisième place.

Pour finir, je reviens sur les tendances qui avaient émergées de ce Wiki Loves Monuments, aucune de ces tendances ne se retrouvent parmi ces trois lauréats, pas de photo noir et blanc, pas de photos symétrique, pas de composition géométrique et heureusement aucune photo aux couleurs retravaillées et/ou saturées de façon irréaliste. Mais parmi les 41 photographies sélectionnées pour la phase finale il faut quand même remarquer trois ou quatre rendus couleur peu satisfaisants dont une photo que j'avais donnée en exemple pour des effets indésirables de bord. J'ai relevé six photos ayant pariées sur une composition symétrique et trois sur une composition graphique dont deux escaliers. Aucune photo noir et blanc, une seule monochrome classée quarante et unième.

Un regard sur les sélections francophones

Publié par Jacquou le lundi 9 décembre 2013

Je dois de dire en entrée, bof ! et rebof !! je n'aime aucune des photographies classées en tête des sélections francophones. Par ordre d'entrer en scène :

Église de Sant Esteve à Andorre la Vieille, par Enfo, licence Creative Commons
Sélection andorrane

Photographie prise au Canon PowerShot G15 équipé d'un zoom 28–140 mm ouvrant à f/1.8-2.8, au 1/1250 à f/2.8 avec un ISO de 160. Un réglage fantaisiste pour un objectif qui n'est pas des plus top, ouvrir à f/2.8 pour shooter au 1/1250 quand il faut diaphragmer pour limiter tous les défauts de l'objectif et principalement les distorsions. Ceci explique cela, la photo est présentée en 1600 x 1200 pixels pour un format original de 4000 x 3000 photosites. Ok la mise au point et l'exposition sont correctes, mais le cadrage ou recadrage est sans intérêt. Qu'est-ce que le jury a bien pu trouver à cette photo pour la classer première ? Mystère et boule de gomme.









Ascenseur n°3 canal du Centre, par Davidh820, licence Creative Commons
Sélection belge et luxembourgeoise

Photographie prise à l'OLYMPUS E-PL1 équipé d'un M.Zuiko 14-42 mm ouvrant à f/3,5-5,6, au 18 mm à 1/40 à f/18 avec un ISO de 200. Photo présentée en plein format 4082 × 3052 pixels sans recadrage. L'exposition est bonne. Le cadrage serait bon si la photo n'était pas surchargée, l'ascenseur est bien placé au 2/3 droit mais la péniche au premier plan emmène le regard vers le bâtiment à gauche de plus la mise au point est faite sur l'avant de la péniche et même à f/18 elle manque de profondeur de champs, le sujet principale, l'ascenseur manque de netteté. Les couleurs ont été retravaillées en post-production pour accentuer les rouges ce qui est d'aucun intérêt pour le sujet principal, faisant d'autant plus ressortir les deux sujets accessoires et principalement les briques du bâtiment qui manque de naturel.






Hoodoos et aurores boréales, à Drumheller en Alberta,
par Keith E. Doucet (user:Kdoucet), licence Creative Commons
Sélection canadienne

Aucune information EXIF pour cette photographie prise très certainement en longue pose avec un traitement post-production pour faire quoi ? Pas grand chose d’intéressant, une tonalité de rendu sans caractère qui ne réussit même pas à mettre en valeur l'aurore boréale, le tout en format vignette 1024 × 768 pixels. Deux photos déposées par l'auteur, deux petits formats, jamais d'EXIF complets. Comment le jury canadien a-t-il fait sa sélection ? En fonction de quels critères ? Il a fallu que j'aille chercher dans les autres photos téléchargées et non retenues par le jury pour trouver des photos beaucoup plus intéressantes même si beaucoup de photos étaient plus illustratives de bâtiments que de photos un peu travaillées à la prise de vue.







Pont Saint-Bénezet, Avignon, par Chiugoran, licence Créative Commons
Sélection française

Photographie faite au Canon Eos 5D Mark II équipé d'un objectif EF 24-105mm f/4L IS USM à la focale de 35 mm, au 1/100 à f/8 avec un ISO de 100. Cette photo est intéressante par sont atmosphère dû à un gros travail de post-production puisque cette photo est normalement surexposée d'au moins 1 ou 1.5 EV, nous sommes au alentour d'un EV de 13 ce qui correspond à un ciel nuageux ce qui n'est pas franchement le cas, nous devrions avoir un EV d'environ 14 1/3 ou 14 1/2 or ce n'est pas le rendu. Le manque de contraste, la montée des bleus dans les ombres peuvent être une indication d'un travail de post-production qui devient évident quand on remarque le rendu des verts. Je suis tombé sur une autre photo du même pont faite par le même appareil photo à défaut d'être par le même photographe déclaré. Cette photo en plan large prise au 1/320 à f/8 avec un ISO de 100, donne un EV de 14 beaucoup plus réaliste. Quoi qu'il en soit ce n'est pas ma préférée de la sélection française.

Ascenseur du Hammetschwand,
par Gindegg, licence Creative Commons
Sélection suisse

Photographie prise au SONY DSLR-A850 (objectif inconnu) à la focale de 12 mm, au 1/60 à f/4.5 avec un ISO de 100. D'office cette photo me gène, la tour d’ascenseur penche du coté où elle va tombée, juste une petite rotation ramènerait l'horizon horizontal et la tour verticale. Mais le pire irrattrapable en post-production est la superposition passerelle-tour qui rend les éléments graphiques beaucoup moins lisibles. En se déplaçant de 2/3 mètres sur la gauche, le photographe réussissait sa photo, dommage ! Pour le reste, l'exposition est bonne, la mise au point aurait gagnée à être faite sur l'hyperfocale pour étendre la netteté jusqu'à l'infini. Le recadrage (5801 × 3867 pixels sur 6048 x 4032 photosites) méritait d'être un peu plus travaillé, ici le photographe a hésité entre un sujet centré ou déporté au tiers, à la fin du compte, c'est ni l'un ni l'autre, en se décalant sur la gauche, il était possible de mettre la tour au tiers gauche et d'avoir un bon graphique avec la passerelle sur toute la droite habillant bien la photo. Si le ciel est bien rendu par contre la couleur du lac ne fait pas très naturel sous cet éclairage.




Voilà, Hamelin, pour tes lecteurs, mon avis sur les sélections francophones, du bon et du moins bon. J'ai regardé aussi dans les sélections si une photographie me plaisait mieux que la classée première. Le choix n'a pas trop été difficile sauf pour la sélection canadienne, rien de très intéressant, j'ai donc été faire un tour parmi les 2543 autres photos téléversées dans le cadre de ce concours.

Voilà ci-dessous ma sélection


Église Sant Cristòfol d'Anyós, par Cdani, licence Creative Commons
Ma sélection andoranne

Photographie prise au SONY DSC-HX200V équipé d'un Vario-Sonnar Zeiss de 2.8-144 mm f/2.8-5.6, à la focale de 4,8 mm au 1/320 à f/2.8 avec un ISO de 100. L'exposition est parfaite, la mise au point aurait pu gagner théoriquement en profondeur de champ en fermant le diaph, il était possible de descendre en vitesse sans problèmes. J'écris théoriquement mais en fait cette photo met malheureusement en valeur les défauts, non pas de l'objectif, mais du traitement des surfaces plus ou moins unies qui sont rendues sans détail, cela est caractéristique pour l'herbe au premier plan et les arbres en arrière plan, il est vraiment dommage que Sony adopte ce traitement d'image soi-disant « super résolution », un argument marketing bidon qui empêche de profiter au mieux des 18 mégapixels redonnés ici en totalité puisque la photo en 4896 × 3672 pixels n'est pas recadrée. Pour le cadrage un peu plus d'air sur la droite aurait été un plus. Une photo classée cinquième et qui est bien meilleure en tout point aux quatre premières.


Ma sélection belge et luxembourgeoise
Citadelle de Namur, par Johan Bakker (user:GVR), licence Creative Commons

J'ai hésité entre la photographie classée deuxième, la citadelle de Namur, et celle classée cinquième, le jardin botanique de Brussel, d'ailleurs toutes deux du même photographe comme d'ailleurs la photo classée quatrième. La photographie que je préfère finalement est celle de la citadelle de Namur prise au Canon EOS 600D équipé du EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II, à la focale de 18 mm au 1/1250 à f/4 avec un ISO de 200. Pourquoi 200, pourquoi 1/1250 ? Je suis toujours favorable à un ISO le plus faible possible même si les capteurs ne donnent un bruit significatif que dans les ISO plus élevés. Le 600D a une résolution de 3456 x 2304 photosites et le photo fait 14075 × 5090 pixels donc ... merci PhotoStitch et Photoshop pour ce montage parfaitement réussi. La technicité de l'assemblage qui nécessite des prises de vue parfaites dénote de grandes qualités de photographe. On retrouve aussi la même technique dans la photo du jardin botanique.


The British Columbia Legislature, d'après Fsubra, licence Creative Commons
Ma sélection canadienne

Comment le jury canadien a pu passer à coté de cette photographie, elle méritait d'être distinguée pour au moins deux raisons, la première, une raison technique. Regardez les photos de bâtiments de nuit, tous les photographes cherchent à rendre ceux-ci les plus visibles possible. Ici, l'exact contre-pied, le bâtiment est à peine visible par quelques détails, juste le contour dessiné par les guirlandes d'ampoules électriques. Cela est parfaitement réussi, j'ai essayé de faire monter des détails de ce fond sombre, aucun intérêt, c'est exactement comme cela qu'il fallait traiter cette prise de vue. Une deuxième raison historique. Au XVIIIe siècle, pour la fantasmagorie, une technique de projection de lanterne magique, quand des dessins sur papier translucide étaient projetés, la puissance lumineuse étant faible, les contours du dessin étaient soulignés de trous d'aiguille. Cela donnait le même résultat. PENTAX K-x équipé du smc-DA L 18-55mm F3.5-5.6, à la focale de 18 mm au 1/250 à f/3,5 avec un ISO de 1600. J'ai redressé la perspective.

Adoration des mages, Cathédrale de Strasbourg, par Claude
Truong-Ngoc (user:Ctruongngoc)
, licence Creative Commons
Ma sélection française

J'ai déjà beaucoup parlé, ici sur le blog d'Hamelin, de ce photographe et de cette photographie prise au Canon EOS 7D équipé du EF-S18-135mm f/3.5-5.6 IS à la focale de 79 mm au 1/125 à f/6.3 avec un ISO de 100. Il y a beaucoup de photographies noir et blanc dans le Wiki Loves Monuments 2013, mais il y en a très peu de réussies, et parmi celles réussies, celle-ci est parfaite. Claude Truong-Ngoc serait-il lecteur du blog d'Hamelin ? J'avais fait ici-même une petite critique de cette photo le 26 novembre et le 28, il corrigeait ce défaut en recadrant la photo pour redresser la perspective et surtout pour supprimer les taches de lumière. Dommage qu'il ait voulu garder le même format, obligeant à une interpolation qui ne peut que dégrader la qualité. Enfin bon, là, je pinaille encore, puisqu'on joue sur quelques dizaines de pixels, mais juste un recadrage était suffisant, le redressement de la perspective est peu visible donc peu utile.

Je dois donner ici une précision. Pour moi, une photo noir et blanc se justifie quand la couleur n'apporte rien de plus au sujet photographié. Il ne faut pas faire du noir et blanc, sur n'importe quel sujet uniquement dans le but de faire photographe d'art, n'est pas Henri Cartier-Bresson ou Lucien Clerge qui veut. Les rencontres d'Arles 2013 viennent de faire un point précis sur la question avec Arles in black. Claude Truong-Ngoc a réalisé quelques photos noir et blanc, certains portraits, qui ne dépareraient pas les cimaises des Rencontres.







Viaduc de Wiesen, par Kabelleger, Licence Creative Commons
Ma sélection suisse

Photographie réalisée au Canon EOS 50D équipé du EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM, à la focale de 18 mm au 1/800 à f/5 avec un ISO de 100. L'exposition est bonne, ici pas suffisamment de surface de neige pour que celle-ci puisse avoir une influence sur l'exposition. La mise au point était perfectible, trop devant le sujet (le pont et le train, les inscriptions sur ce dernier sont peu lisibles). Le composition horizontale plein centre est rarement une bonne solution, ici cela passe bien, comme quoi, il faut savoir oublier de temps à autre les règles de base. Il ressort de tout cela une sensation de sérénité, d'équilibre du à la composition mais aussi à la tonalité générale, pas d'explosion de couleurs, du blanc, du gris, tous les gris, les gris verts, les gris bleus, les gris orangés, un ciel de bleus fondus et un trait, un train rouge qui barre la composition. Simple mais efficace




Je vous en présente une petite dernière pour la route, c'est mon coup de coeur, et j'aimerais bien la voir distinguer par le jury international. Elle a tout pour elle, bien exposée, bonne mise au point, bon équilibre des couleurs, bon cadrage (oui je sais elle est sévèrement recadrée) et ... de la chance, encore de la chance et toujours de la chance.

Éclairs sur le Potala, par 李国强, licence Creative Commons
Photographie prise au Canon EOS 550D équipé du EF 16-35mm f/2.8L II USM, à la focale de 22 mm au 10 sec à f/6.3 avec un ISO de 200. Combien de photos pour réussir à saisir un éclair en 10 secondes le temps de la prise de vue ? Mystère et boule de gomme ! Le principale est que le résultat soit là avec un éclair juste sur la diagonale. Évidement un champ large, pas le plus large possible pour limiter les aberrations de l'optique, il reste une photo de 2600 × 1733 pixels pour 5184 x 3456 photosites à l'origine, elle peut effectivement être bien cadrée, mais fallait-il penser à se donner suffisamment d'air autour du sujet pour saisir l’insaisissable. Résultat : rien à dire sinon félicitations.

Il nous reste maintenant à attendre les résultats.

Tendances photographiques pour le Wiki Loves Monuments

Publié par Jacquou le mardi 26 novembre 2013

Chose promise, chose due Hamelin, avec même un peu de rab, puisque avant de donner un avis sur les sélections francophones (française, canadienne, belge et luxembourgeoise, suisse, andorrane), je vais donner un avis général sur le cru 2013. Tous les pays n'ont pas encore donné leurs sélections mais une tendance se dessine déjà. À l'origine du projet Wiki Loves Monuments était l'idée de fournir à Wikimedia Commons des illustrations des monuments historiques de tous pays sous licence Creative Commons pour illustrer les encyclopédies Wikipédia. Heureusement pour son succès, malheureusement pour les illustrations, l'idée même du concours a perverti la finalité. Il y a encore, et c'est chouette, beaucoup de vraies illustrations informatives, mais les jurys, par pays participants, qui sélectionnent les photographies, ne prennent pas suffisamment en compte ce critère et trop de photographies sélectionnées pour le round final n'ont rien d'informatives, et encore si l'on reconnait le bâtiment en question ! et trop à voir avec les critères esthétiques d'un traditionnel concours photos. Je ferais, à ce sujet, deux trois remarques :
  • Première remarque - un gros défaut de beaucoup de photos présentées en final de Wiki Loves Monuments, c'est le travail en postproduction sur les couleurs et là c'est une vraie cata. Autant quelques photos sélectionnées présentent un travail réussi sur les couleurs à peine visible (s'il n'est pas visible, c'est qu'il est parfaitement réussi), autant on se demande comment certaines ont pu arriver jusque là. Voilà pour moi deux exemples parmi les pires et en plus, pour faire bonne mesure, classées premières de leurs sélections. Je donne ici deux extraits en taille réelle, 1 pixel pour 1 pixel, pas besoin d'agrandir pour voir les dégâts en effets de bord. Cela est inadmissible à ce niveau, sauf à rechercher un effet raté pour des photos d'illustration :
d'après Jorge Nestor Guinsburg
licence Creative Commons
d'après Faraheed
licence Creative Commons
  • Deuxième remarque - une tendance clairement affichée de la composition géométrique sous deux formes, soit reproduction d'un motif graphique soit composition symétrique souvent en miroir vertical :
    • Il ne suffit pas que motif soit géométrique et ou graphique encore faut-il le cadrer intelligemment pour le mettre en valeur. Dans la sélection française, le parterre du jardin du château de Versailles aurait pu être une réussite si le cadrage voulait dire quelque chose. La photo qui n'est pas loin de la réussite est celle reproduite ci-dessous avec le léger recadrage que je lui est fait subir (la rencontre de la rampe et de la fenêtre juste dans le coin inférieur gauche), ainsi c'est pour moi une des meilleures photos du concours 2013. La profondeur de champs est bonne avec juste le flou qu'il faut justement sur le coin inférieur gauche pour donner de la profondeur. L'exposition nous restitue toutes les nuances de gris du noir profond de la rampe au blanc pur du plafond du dernier étage. Dommage que le vitrail de la fenêtre soit complètement grillé sans possibilité de récupération (j'ai essayé sans succès), cet inconvénient aurait pu être évité avec une deuxième exposition pour le vitrail et un traitement HDR. Dommage mais félicitation à Poulpy.
  • d'après Poulpy licence Creative Commons
    • Deuxième type de composition géométrique, la symétrie en miroir vertical. Beaucoup de tentatives mais peu de réussite. Celle qui m'a le plus bluffé est celle reproduite ci-dessous avec le recadrage qui en aurait fait ma favorite, remettre le sol horizontale, un tassement homothétique en hauteur pour retrouver une coupole plus circulaire et un recadrage pour avoir une symétrie parfaite au format 2:3. L'exposition et la mise au point sont bonnes. De plus réussir une photo parfaitement symétrique avec un objectif de 15 mm de longueur focale en contre-plongée relève de la plus haute difficulté. Pas loin de la perfection, félicitations Reuvenbr.
    d'après Reuvenbr, licence Creative Commons
  • Troisième remarque - peut-être une troisième tendance, les photographies noir et blanc mais là, il ne suffit pas de régler l'appareil photo sur le programme spécialisé noir et blanc ou utiliser un logiciel de postproduction pour obtenir une bonne photo noir et blanc. Il faut une dynamique complète sur toute les nuances de gris et c'est rarement le cas, beaucoup trop de noir gris ou charbonneux sans détail et des hautes lumières brulées ou bouchées, ou des rééquilibrages en postproduction pas toujours évidentes qui laissent là aussi des effet de bord (extrait de photo taille réelle, 1 pixel pour 1 pixel).

    d'après Andrea Parisi, licence Creative Commons
    Une photographie sort du lot, elle est presque parfaite, l'exposition est bonne, la mise au point un chouïa en avant ou plutôt un diaph un peu trop ouvert qui limite la profondeur de champs, la vitesse au 1/60 était peut-être encore praticable. Les noirs sont noirs mais pas bouchés, tous les gris sont présents redonnant le grain de la pierre et des blancs juste blanc pour garder encore des détails. J'ai remarqué une reprise de cette photo pour supprimer une perspective à peine visible, pourquoi pas, mais surtout son intérêt est d'avoir aussi permis un léger recadrage sur la gauche pour supprimer les taches de lumière qui distrayaient l’œil. Une photo parfaite pour qui n'est pas hyper pinailleur avec les photos des autres. J'aime bien le travail de Ctruongngoc, félicitations.
Je dois être un tantinet franchouillard puisque sur trois bons exemples cités pour illustrer les trois tendances, deux sont des photographies de contributeurs français à la Wikipédia francophone sélectionnées en troisième et septième place par le jury de la Wikimedia France.